砂艺人汪升义为师，虚心好学，刻意求新。他曾打破师门戒律，

不拘一格，仿制各式紫砂器具。20岁满师，壶艺初露锋芒。

　　朱可心擅长紫砂塑器造型，善以龙、云、松、馆、梅等为

题材(其中以龙为最)，形成了自己的独特风格。1927年受聘于

江苏省立宜兴陶瓷职业学校，成为最年轻的工场教员。他自己

改名“可心”，取“虚心者可师也”、“壶中杯水，可清他心”

之意。在这期间，他首创紫砂咖啡茶具。1932年，他创制紫砂

名作“云龙鼎”、“竹节鼎”。“云龙鼎”捏塑神龙形象，高

2.5尺，腾云驾雾，气势不见，布局恰当，并巧妙地运用紫泥天

然色彩，其形象、色泽及表面纹理都达到出神人化的境地，在

1932年美国芝加哥博览会上获得“特级优奖”。“竹节鼎”构

思奇特，配色巧妙，做工精细，节清晰有致，竹叶秀丽大方，

指纹隐现，成天然笋壳状。时人称道：“脱尽入巧殊众工，神

工鬼斧难雷同。”这件作品在上海蓬莱市场展出时，被宋庆龄

以 400英磅购去，现保存在宋庆龄故居内。

　　在抗日战争和解放战争期间，他生活潦倒，度日艰难。但

他对钟爱的制陶业仍兢兢业业，一丝不苟，创制了几十种(套)

近千件紫砂器具。“云龙壶”和“鱼化龙壶”为其杰作。建国

初期，他动员分散各地的紫砂艺人组织起来，成立了“蜀山陶

业社紫矽工场(紫砂工艺厂前身)，任副主任。50年代，他创作

的“圆松竹梅壶”一改传统树段形式，用一节竹筒作壶体，竹

枝为嘴，键叶为身，盖面以松梅组成浮雕花纹，开拓了紫砂壶

装饰新路，现为南京博物院收藏。这期间，他又创作了"松鼠葡

萄壶”、“云龙壶”、等20余件新 产品，长销不衰。60年代，

朱可心仿制的国家一级文物项思圣的“大桃杯”及陈鸣远的“

包袱壶”，达到乱真的地步，均为南京博物院收藏。他的力作

“报春壶”，曾先后赠与毛泽东主席、徐海东大将。

　　70年代，年老体弱的朱可心仍孜孜不倦，为适应国内外市

场需要，设计创作了一套塑器作品，在状如心形的壶体上分别

以松、竹、梅、柏、桃为题材，用他娴熟的雕、楼、捏塑技巧，

塑造出梅花疏影横斜、松柏苍翠劲节的形象，畅销国内外。他

的另一杰作“梨式壶”，被作为国家礼品，由周思来总理赠给

日本首相田中角荣。朱可心热心培养人才，对徒弟要求十分严

格。每逢节假日，只要徒弟上班，他便来厂里指导。由于他的

精心培育，有许多徒弟成为紫砂界的知名人士。50年代初，工

艺师蒋蓉走上创新之路，这和朱可心的支持和帮助是分不开的。

他的原则性很强，许多人制壶后想借用他的印章，他坚决不同

意。他生活上艰苦朴素，崇尚节俭。1953年，他参加全国民间

艺人观摩大会，他穿着儿子的棉袄上了北京。 1986年3月26日，

因病逝世。